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下面是我的期末论文：

第1题：学习美学原理前后，对“美是什么”的不同看法。

                                              玉兰·草原·《逍遥游》

      ——反思我的审美体验 

结构：一、过去对“美是什么”的看法                 

二、反思我的审美体验                

·玉兰                

·草原                

·逍遥游             

三、结合审美体验，再谈“美是什么” 

一、过去对“美是什么”的看法

虽然有着十年的学画经历，但若在学《美学原理》之前被问到“美是什么？”，我定会一时语塞，胸中万般情感，却不知怎样表达出来。就算勉强回答，也只能是些朴素的描述。在高二的一篇周记中，找到了当时我对美的理解：

美就是美好的事物，是和谐，是赏心悦目……是画家将瞬间的感动凝结并铺陈于画布之上，是音乐家将真挚的情感抒发在音符之中……美是感觉，有时我觉得美，但别人不觉得。但美也常常是一种共通的感觉，比如大家对什么样的人算“美人”往往能达成共识——至少同一时代的人基本能达成共识……美是一种对自然，对人生的态度。

用这学期所学的理论，分析我之前对“美是什么”的看法，可以得出下面三方面的结论：

一、“美是美好的事物”，这话欠妥：美在于意象，美是我所谓“美好事物”在人的心中所创生出的意象，而不是客观存在于物的。同样是我认为的“美好事物”，在别人看来，也就有了别人胸中的意象，从而成了别样的美——如果不幸地遇上了一颗沉寂灰暗的心，也就未必再是美了。所以，“美不自美，因人而彰”[1]，不能把美规定到“事物”里面去，而应把她看作主观生命与客观世界的交融互渗。

二、“美是感觉”，也有失偏颇：单讲“美是感觉”，就忽略了那个被感觉的对象，这样也不能说是把握住了美。叶朗老师课上讲的“心不自心，因色固有”点出了这个道理。

三、庆幸的是，我没有把美归入认识论范畴：我想，原因有两方面。第一，我那时还不太清楚什么是“认识论”，自然也就很难想到那边去。第二，我的学画经历潜移默化地影响了我对美的看法。通过主动在心中“创生意象”和反复练习将“胸中之竹”变为“手中之竹”，我对美有了些更亲切的体验，从而不至于犯“在认识论范畴内讨论美”这样的错误。

为什么20世纪50年代的美学大讨论中，不少人会把美纳入到认识论范畴呢？我想，一方面是他们的知识结构在起作用，而更重要的一方面是：他们缺少如艺术家般直接创作的体验。正如叶朗老师说的：“美学不仅需要哲学的理论思维能力，也需要丰富直接的艺术体验。”叶朗老师讲“艺术体验”时，主要强调了“对艺术品的鉴赏，对艺术史的学习”，而我愿在这里做一个补充：学习者本人要尽量从事些创造美的活动，不妨在美术或音乐等方面找一个小的具体的领域，亲历亲为。从而体验艺术家工作时的激情、感动和享受。

二、反思我的审美体验

在下面的文章中：首先，我从高中的周记中选出两篇能反映“自己亲身审美体验”的文章，借助叶朗老师传授的知识，对我的审美体验进行反思并作出一定的评价，进而阐发自己的见解。其次，结合庄子《逍遥游》，谈谈“体道”与“审美”的关系。最后，总结出我对“美是什么”的回答。

·玉兰

    这是我高二时的一篇周记，删去了一些内容，留下有关“审美体验”的部分。

玉兰花开

    花没变，是我变了。

    四月初，一个周六的傍晚，我静立在教学楼前，惊异于玉兰花的美丽。

    玉兰花一朵有两三层，每层有两三片花瓣。一朵朵洁白的玉兰端庄地立在没有叶子的枝条上。几株玉兰树繁荣地开着花。她们沐浴在夕阳和微风中，像万千只美丽的白鸽。

    我不曾见到过如此美的玉兰。

    我真的不曾见到吗？去年的这个时候，玉兰花没有开吗？还是她今年变美了呢？

    一年前的这个时候，我也许正夹着几本书，向实验楼奔去。我低着头，梦想着自己站在物理奥赛领奖台上的样子，或者，我低着头，设想一会儿物理小组会讲些什么。玉兰必定是开着的，端庄地开着的，我没有注意到罢了。

    而现在，我可以静坐在石凳上，欣赏玉兰的美。

    一年前的这个时候，我也许正忙着向学生会活动室赶吧，当经过玉兰树的时候，我也许在思考如何让全班同学都去学跳舞。玉兰必定是繁荣地开着的。我没有注意到罢了。

    而现在，当学生干部们在报告厅“感动四中”的时候，我沐浴在玉兰的芳香中，感动玉兰花。

    一年前的这个时候，我也许正在教室里，和老师、同学疯狂地辩论着，我要修正他们的“错误思想”。玉兰必定是在窗外开着的。她一定曾将洁白的光透进窗来。我没有注意到罢了。

    现在，我平和地倾听各种想法，当有人激我，引我，批我时，我把头转向窗外，转向静立着的，玉兰花。

    我变了。是因为我前几日的手术和术后的身体状况使我失去了很多。我失去了物理小组的名额，失去了班里的职务，失去了雄辩的欲望……

    在我就要十八岁的时候，长生天和我开了个玩笑，他使我失去了很多。

    但我要感谢长生天。

    正是这失去，使我发现了玉兰花的美。

    花没变，是我变了。

【分析】

1. 美不自美，因“心”而彰

叶朗老师讲“美在意象”时，我脑中便不断浮现出洁白的玉兰在微风中轻轻颤动的情景。高中时的这段往事也颇使自己同意老师“美不自美，因人而彰”的观点。我在周记中谈“我未曾发现过玉兰的美”时，强调了“低着头”和“匆匆”等原因。但实际上，我是看到了玉兰树的。只是起先的玉兰进入眼但也止于眼，未能进入心灵。这也表明一颗沉寂灰暗的心是美的最大敌人，它阻止了物与我的交融，阻碍了意象的产生。由于后来心的明亮，我“发现”了玉兰的美。

这表明：美不仅对不同的人是不同的，对于处于不同状态的同一个人也是不同的。所以，真正可以“彰”美的，是“心”。同一个人，不同的“心”使美不同。不同的人，却因有着共同或相似的“心”，产生了相同的美感。跨越时代却相似的“心”，源自共通的文化熏陶，源自亘古不变的自然启迪。所以，我更愿将“美不自美，因人而彰”改为“美不自美，因心而彰”。

2. 生意照亮生意

   程颢说：“万物之生意最可观。”[2]大病初愈的我，之所以会和玉兰产生那么大的共鸣，而不是和一件艺术品或一个自然的宏伟景象产生共鸣，原因就在于我刚刚经历了一场生命的博弈，对自己现在的“活着”有了更加敏感的珍视。看到生于枯枝，但充满生机的玉兰，不禁想到自己，从而共鸣。这正应了周敦颐所说的“与自己意思一般”。意象可以照亮现实，正是玉兰这种“生”的意象，给予了我对生的信心，开启了我对新生活的向往——玉兰的生意照亮了我的生意。

不仅如此，借助于一场病而重新看待世界的我，跳出了功利境界而向着天地境界前行。天地境界是审美的。一株玉兰，为我照亮了一个世界。

·草原

我出生于内蒙古，纯净的自然纯净着我童年的心灵。六岁时随父母来到北京，住得愈久，对故乡的思念便愈发不可抑制。暑假回到那片蔚蓝的天空下，收获满心的感动和幸福。以下是从我的若干篇周记中选出的段落，描写了“我体验草原大美”的过程。

……深绿色的草地在脚下延伸，头顶深蓝的天空在远处和地相融。一条淡淡的，遥远的交线。天地之间，一两个白色的蒙古包，几个木桩，马拴着，悠闲地注视着远方……

……雨后，腾格里（天）愈发深沉……这是雨后的，由暗蓝、深灰染成的天。天最远，最靠近天际的地方是苍茫的灰色。往上看，是依稀能分出层次来的，灰蓝色的云。再往上些，层次明显些了。而且，这里的云是泛着一层灰黄的柔光的。再往上，就是一片一片，一团一团，很立体的暗蓝、深灰的云了。云压着云，云带着云，云卷着云，云与云之间，有絮状的联系。

几朵云向四周移开，黄中带着灰蓝的天光降了下来。多么圣洁的天光！

又过了一会儿，黑云压向了远方，头顶隐约露出了蔚蓝……

腾格里至美，我们，只须仰望……

……驰骋于内蒙古草原上，我的内心愈发澄澈了。当身后的毡房和人们消失在天际时，我体会到了未曾有过的孤独。我感到天与地在无限的延伸着，空间无限膨胀着，但却又似乎是在收缩，挤压着我。自然是无限的，我们只能发现她的规律，她的美，而绝不配给她订立法则。她来自无尽的昨天，步向苍茫的明天；她总比我们的认知广阔。我们，不过是自然这无尽大海中的一滴水。面对自然，我们算什么呢？更何况……

我顿觉心潮澎湃，双膝发软，不由自主地跪在了草地上。头顶的苍穹，膝下的大地，还有小小的我……

【分析】

1. 天人合一

   我之所以会对草原的自然之美产生如此大的共鸣，原因有二。第一，主观的生命情调：我的生命从开始的一刻起，就与草原不可分割，那份眷恋始终是我心灵最柔软的地方。又加之在北京奋斗的艰辛，故乡更成了我倾诉的对象。我可以毫无保留地把自己的弱小、委屈展现在她的面前。第二，客观的自然风景：毫无疑问，草原的美景是使任何人都会为之一振的，而不同之处在于那份美进入心灵的深度。两方面共同作用，成就了宗白华先生描写的美好境界：主观的生命情调与客观的自然风景交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。[3]由上面的分析看出，一个人对一种自然景色的共鸣程度主要取决于他个人的心路历程。由此观之，勉强人们投票，选什么“最美景色”，是大可不必的。

2. 大

   我的一跪，源自天地之大，源自天地在我心中的崇高，源自对天地的敬意。这一刻，空间与我的界限不再分明，成就了庄子说的“吾丧我”境界，以至融于天地。这一刻，我也成就了自己的“大”。人的“大”不在于征服，而在于对宇宙自然的归依。这一刻，时间的界限也隐了去，八百年前，也许就在同一个地方，成吉思汗亦跪天地。这一跪，古今通达。

时、空、人三位一体，体自然之大，体道之大，体人之大——这便是自然美的意义所在。人沉浸于自然美，既是物我相融，又是古今相通。

·《逍遥游》

过去读庄子的《逍遥游》，先是感觉：好个大世界，幻化无形，混沌莫测。读到肌肤若冰雪的神人时，一丝清凉的美感浸润心脾。最后明白，无名无功无我，方成大道……在一知半解中，体会了“大”，体会了“美”，体会了“道”。

经过这学期对美学的学习，再读《逍遥游》，理解比过去的自己进步许多。虽然仍不免见笑于大方之家，我还是满心欢喜地写将出来：

庄子描写的鲲鹏，体现了中国道家的“大”之美：

北冥有鱼，其名曰鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。

我认为，“其翼若垂天之云”这句最能使读者产生感应。一下子，庄子胸中之鹏幻化为读者胸中之鹏，鹏之大，撑大了读者的心胸，使庄子的思想可以自由来去。庄子之行上学，将道投射到无穷之时空范畴，其作用发挥淋漓尽致，成为精神生命之极诣[4]。我认为，这种投射不是别的，正是创生了一个意象世界。借助意象世界的美感，庄子之道如云气般在读者胸中弥散开来。

庄子下面这段描写让我最为神往：

藐姑射之山，有神人居焉。肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。

神人的美感体现在冰雪般的肌肤和处子般的绰约。这是可以“看”到的美。而“不食五谷，吸风饮露”却是一种更深层次的纯美。所以意象是广义的，不只是能看到的“象”，更在于能感到的“意”。

我认为，庄子的“至人无己，神人无功，圣人无名”不仅是体道之法门，也同样是审美的诀窍。面对世界，首先就不能带着“功”与“名”去审美。正如叶朗老师举的“生物学家、画家、伐木工人看树”的例子所表明的，带着实用主义，知识主义去看世界，就割裂了她的一体性，从而也丧失了美感。宗白华先生也举了一个例子：“矿石商人仅只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美和特性。”[5]谈到审美的心境时，宗先生建议：“我们的感情是要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和利害计较。”

庄子的“无己”是与审美中最高境界相通的。只有把“我”这个概念忘却，才能完全沉浸于意象世界中，从而感觉到最真挚的美。

宗白华先生说：“只有在自己的心里去找寻美的踪迹是不够的，是有大问题的。”而庄子的“游心”不就恰恰是在心外体察宇宙，或者说用心与宇宙相融吗！在我看来，“体道”和“审美”简直就是同一件事情的两种角度的观察。而体道审美正是人类最高的精神追求。

庄子，这位充满了仙气与美感的大师，无论是从哲学还是美学的角度，都太值得我们后人去研究了。

三、结合审美体验，再谈“美是什么”

经过对自己审美体验的反思，结合叶朗老师课上所讲，我来谈谈现在对“美是什么”的看法。

美是在物与心的交融中，呈现的意象世界。美在意象，而不是内在于物。通常所谓“美的事物”，常常是因着某种缘由，可以触动人心灵柔软处的事物。而这一触动，源于意象世界的创生。对于一个人来说，他所体验到的至美，常常也与他心中最柔软、最敏感的地方有着对应关系。美育之关键就在于培育一颗灵动、有生意的心。

自然美，通过美景对心灵深处的情感进行触动，实现了空间的模糊和时间的交错，最终实现“时、空、人三位一体”，彰显自然之大，道之大，人之大。

审美不能有“功”和“名”。想达到最高的审美境界，更要无“我”。没有了“我”的阻隔，心与宇宙方能彼此包容，最终成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。[6]审美与体道是相通的。是人类最高的精神追求。

以上的概括不免带有个人色彩，我愿以我最欣赏的叶老师的两句话来概括我现在对美的看法：

美不自美，因人而彰[7]；心不自心，因色故有。

五日早

（一）

十二转梯下楼

气清日远，微凉

光影过树，随轻风荡

举步向松林，

玲珑包美，味飘扬

这妙生活还有何憾？

匆匆四年人远难尝

（二）

薄雾蔽日

树翠映天光

遥看路茫茫

路茫茫？

路非茫茫

深谙雾遮不住路

单车身侧轻盈过，心不动

熟知步行身体好

岂知那哲学楼门，只对行者开？！

哲学楼里开几何，深意此中有

上古佛祖树下宣法

僧记了去，称经，束高阁

魑不信，魅不屑，魍不听

魉说这是狗屁

唯有菩萨会心笑，得道

（三）

除了雾，都好

（四）

明天很美好

（五）

后天会更好